"Шоколадница". Жан-Этьен Лиотар

Это было последним и необязательным заданием во время обучения на coursera.org.
Я ухватилась за него исключительно потому, что хотела собрать в единое целое свои впечатления после посещения Дрезденской галереи, в частности по поводу одной конкретной картины. Ну и вот... Привожу вам свои размышления на тему...

Лиотар. «Шоколадница»

Художник: Jean-Etienne Liotard
Время написания: примерно 1743-45
Пергамент, пастель.
Размер: 82,5 х 52,5 sm.
Место нахождения: Old Masters Picture Gallery, Dresden

Мне повезло, в апреле этого года я посетила Дрезденскую картинную галерею (Галерея старых мастеров). 

Реальные картины и репродукции, напечатанные в журнале или на открытках, производят совершенно разные впечатления. Картину «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара знала раньше по репродукциям. Тогда она не казалась мне заслуживающей особого внимания. Я даже не запомнила имя художника и не пыталась узнать что-либо о нем. Стремясь в картинную галерея Дрездена, интересовалась в первую очередь другими картинами, другими художниками. И даже в автобусе, когда мы ехали в Дрезден, не очень внимательно слушала гида, который рассказывал об истории написания «Шоколадницы»...

Я просто не подозревала, что случится дальше...

Зал европейской пастели располагается на самом верхнем этаже галереи. Когда я зашла туда, сразу увидела эту картину. И волна эмоций буквально накрыла с головой…

Попробую порассуждать, почему эта картина производит настолько яркое впечатление практически на всех посетителей галереи.

Jean Etienne Liotard - швейцарский художник, мастер портрета в стиле рококо.

Родился в Женеве в 1702 году, в семье французского ювелира. Уже в раннем детстве он отличился в рисовании и продемонстрировал желание учиться. Отец отдал его в мастерскую художника. Мальчик очень быстро учился и в скором времени пришлось искать другого мастера. В последствие Лиотар много учился самостоятельно. Он довольно рано осознал свое предназначение портретиста.

Мне кажется, у него была счастливая жизнь. Он занимался любимым делом, много путешествовал, писал портреты самых разных людей, от служанок до королевских особ. У него была возможность сделать карьеру, но он не счел это интересным для себя. И оставался свободным до конца жизни.

Длительное путешествие по странам Востока помогло художнику отработать фотографическую точность в рисунках. Современники Лиотара узнавали Восток по его картинам, разглядывая убранство комнат, наряды, реалистично изображенные лица.

Фотографическая точность и внимание к человеческим лицам - вот отличительные черты этого художника. Человек для него был важнее, чем звания или сан. Подтверждение тому можно видеть, например, в портрете австрийской императрицы Марии-Терезии. Художнику был заказан парадный портрет. Однако Лиотар сделал по-своему. На его портрете - не императрица, а женщина, мать. Не всем его высокопоставленным моделям нравился такой подход, но Лиотар не изменял себе.

Пастель - его любимая техника, которой он овладел виртуозно и даже написал научный труд, посвященный живописи. Пастель как техника живописи пережила расцвет как раз в 18 веке.  Что такое пастель? Это порошковая краска, ее готовили определенным образом, наносили на специальные поверхности кистями или валиками. Иногда помогали себе руками, чтобы лучше втереть краску в поверхность. Не так-то просто было смешать нужные оттенки, нанести пастель точно в нужное место. К тому же, общеизвестно, что пастель - самая нестойкая живописная техника. Осознавая всё это, проникаешься особым уважением к мастерству этого художника.

«Шоколадница», на мой взгляд, потрясающий образец пастельной техники! Тончайшие переходы цвета, мельчайшие детали, выписанные с поражающей воображение точностью. Я помню, как долго разглядывала одежду модели. Упругие складки тонкого фартука — его только что надели и складки еше не успели расправиться. Атласная с блестящими переливами юбка, мягкая бархатная кофта, чепец с нежнейшим кружевом... Лиотару удалось передать не только цвет, тончайшие оттенки, полутона и светотени, ему удалось рассказать нам, зрителям 21 века, из каких тканей сшита одежда прекрасной модели!..

Поднос, который девушка держит в руках, я тоже разглядывала очень долго. Когда ты видишь, что прозрачный стакан наполнен водой, ты видишь, как в стеклянных гранях преломляется свет, как в них отражаются рука и край подноса, тебя буквально охватывает дрожь! Если бы это было нарисовано какими-либо красками, уже тогда точность изображения заслуживала бы уважения! Но картина написана непослушной пастелью!..

Чашка с шоколадом на подносе изящна, отчетливо видно, что это тонкий фарфор. Кстати сказать, это первый европейский фарфор, изобретенный в немецком городе Мейсен. Картина Лиотара — практически первое документальное подтверждение этого факта. (Об этом я узнала во время экскурсии, перед Дрезденом мы посетили Мейсен). Потрясающая точность изображения! По картинам Лиотара можно изучать историю!

Пастельная техника произвела на меня большое впечатление в Дрезденской галерее. Там было много прекрасных картин, в том числе и другие картины Лиотара. Например, его автопортрет в турецком наряде — очень интересная картина, живая, экспрессивная! Однако я снова и снова возвращалась именно к «Шоколаднице».

Почему эта картина так привлекательна? Причем, не только для меня. Когда я искала материал для написания данной работы, находила отзывы об этой картине, написанные буквально моими словами. Это тоже стало для меня открытием!..

Мне кажется, секрет привлекательности этой картины в ее видимой простоте и в скрывающихся в ней парадоксах.

В каком жанре написана эта картина? Это портрет молодой девушки в полный рост. И в то же время нет никаких сомнений, что перед нами жанровая сценка. Сюжет очень простой: молодая служанка несет поднос с чашкой шоколада и стаканом воды, видимо, своим хозяевам. Но присмотритесь! Она не стоит на месте — она идет! Аккуратно, маленькими шажками, чтобы не пролить шоколад. Парадокс: статика и движение присутствуют одновременно! Движение Лиотару удалось передать с помощью композиции: фигура модели смещена влево, а перед ее лицом остается свободное пространство.

Картина одновременно проста  — одинокая фигура в незамысловатом интерьере - и сложна, если оценивать невероятную детализацию (складки одежды, стакан, чашка).

Художник использует небольшой цветовой диапазон, в основном светлые тона: белый, серебристо-серый, золотистый, нежно-розовый. Но при этом образ нарисован очень точно и объемно, а главное, наполнен жизнью. Мы можем даже оценить характер этой милой служанки: она скромна, но уверена в себе, прислуживает с грациозностью и достоинством.

И вот что интересно, несмотря на почти фотографическую точность изображения, до сих пор идут споры: кто же изображен на этой картине? Есть несколько версий. Вы можете найти их в интернете. И все они достаточно романтичны. Говорят, девушка удачно вышла замуж. Но это меня не очень интересует)...

Теперь, когда я увидела «Шоколадницу» Лиотара в реальности, понимаю, что искусство не делится на простое и сложное. Даже то, что кажется простым, сложно по своей сути. А то, что сложно по технике исполнения, может смотреться легко и воздушно, как картинка из воспоминаний о другой жизни. Незатейливая по сюжету «Шоколадница» позволяет нам заглянуть в окошко 18 века и увидеть живую привлекательную девушку на пороге любви.

И еще один простой вывод стал для меня очевидным. Важно идти своим собственным путем, не сворачивая и не стараясь всем понравиться. Мастерство Лиотара оценивалось современниками, но все-таки настоящее признание художник получил спустя время, особенно в 19 веке, когда в искусстве стали активно осваивать реализм.

Сегодня его картины все также привлекательны для зрителя.


А вот сайты, которые мне помогали в работе. 

Светлана Горбачева. «Галантный век: вторая половина XVIII столетия», 2002 год. http://art.1september.ru

9 июля 2013 г. http://www.hrono.ru

9 июля 2013 г. http://ru.wikipedia.org