Это было последним и необязательным заданием во время обучения на coursera.org.
Я ухватилась за него исключительно потому, что хотела собрать в единое целое свои впечатления после посещения Дрезденской галереи, в частности по поводу одной конкретной картины. Ну и вот... Привожу вам свои размышления на тему...
Лиотар. «Шоколадница»
Художник:
Jean-Etienne Liotard
Время написания: примерно 1743-45
Пергамент, пастель.
Размер: 82,5 х 52,5 sm.
Место нахождения: Old
Masters Picture Gallery, Dresden
Мне повезло, в апреле этого года я посетила Дрезденскую
картинную галерею (Галерея старых мастеров).
Реальные картины и репродукции,
напечатанные в журнале или на открытках, производят совершенно разные
впечатления. Картину «Шоколадница» Жана-Этьена Лиотара знала раньше по репродукциям. Тогда она не
казалась мне заслуживающей особого внимания. Я даже не запомнила имя художника
и не пыталась узнать что-либо о нем. Стремясь в картинную галерея Дрездена, интересовалась в первую очередь другими картинами, другими художниками. И даже в автобусе, когда мы ехали в Дрезден, не очень внимательно слушала гида,
который рассказывал об истории написания «Шоколадницы»...
Я просто не подозревала, что случится дальше...
Зал европейской пастели располагается на самом верхнем этаже
галереи. Когда я зашла туда, сразу увидела эту картину. И волна эмоций буквально
накрыла с головой…
Попробую порассуждать, почему эта картина производит
настолько яркое впечатление практически на всех посетителей галереи.
Jean Etienne Liotard - швейцарский художник, мастер портрета
в стиле рококо.
Родился в Женеве в 1702 году, в семье французского ювелира. Уже в раннем детстве он отличился в рисовании и продемонстрировал желание
учиться. Отец отдал его в мастерскую художника. Мальчик очень быстро учился и в скором времени пришлось искать другого мастера. В последствие
Лиотар много учился самостоятельно. Он
довольно рано осознал свое предназначение портретиста.
Мне кажется, у него была счастливая жизнь. Он занимался
любимым делом, много путешествовал, писал портреты самых разных людей, от
служанок до королевских особ. У него была возможность сделать карьеру, но он не
счел это интересным для себя. И оставался свободным до конца жизни.
Длительное путешествие по странам Востока помогло художнику
отработать фотографическую точность в рисунках. Современники Лиотара узнавали
Восток по его картинам, разглядывая убранство комнат, наряды, реалистично
изображенные лица.
Фотографическая точность и внимание к человеческим лицам -
вот отличительные черты этого художника. Человек для него был важнее, чем
звания или сан. Подтверждение тому можно видеть, например, в портрете
австрийской императрицы Марии-Терезии. Художнику был заказан парадный портрет.
Однако Лиотар сделал по-своему. На его портрете - не императрица, а женщина,
мать. Не всем его высокопоставленным моделям нравился такой подход,
но Лиотар не изменял себе.
Пастель - его любимая техника, которой он овладел виртуозно
и даже написал научный труд, посвященный живописи. Пастель как техника живописи
пережила расцвет как раз в 18 веке. Что
такое пастель? Это порошковая краска, ее готовили определенным образом,
наносили на специальные поверхности кистями или валиками. Иногда помогали себе
руками, чтобы лучше втереть краску в поверхность. Не так-то просто было смешать
нужные оттенки, нанести пастель точно в нужное место. К тому же, общеизвестно,
что пастель - самая нестойкая живописная техника. Осознавая всё это,
проникаешься особым уважением к мастерству этого художника.
«Шоколадница», на мой взгляд, потрясающий образец пастельной
техники! Тончайшие переходы цвета, мельчайшие детали, выписанные с поражающей
воображение точностью. Я помню, как долго разглядывала одежду модели. Упругие складки тонкого фартука — его только что надели и складки еше не успели
расправиться. Атласная с блестящими переливами юбка, мягкая бархатная кофта, чепец
с нежнейшим кружевом... Лиотару удалось передать не только цвет, тончайшие
оттенки, полутона и светотени, ему удалось рассказать нам, зрителям 21 века, из
каких тканей сшита одежда прекрасной модели!..
Поднос, который девушка держит в руках, я тоже разглядывала
очень долго. Когда ты видишь, что прозрачный стакан наполнен водой, ты видишь,
как в стеклянных гранях преломляется
свет, как в них отражаются рука и край подноса, тебя буквально охватывает
дрожь! Если бы это было нарисовано какими-либо красками, уже тогда точность изображения
заслуживала бы уважения! Но картина написана непослушной пастелью!..
Чашка с шоколадом на подносе изящна, отчетливо видно, что
это тонкий фарфор. Кстати сказать, это первый европейский фарфор, изобретенный
в немецком городе Мейсен. Картина Лиотара — практически первое документальное
подтверждение этого факта. (Об этом я узнала во время экскурсии, перед
Дрезденом мы посетили Мейсен). Потрясающая точность изображения! По картинам
Лиотара можно изучать историю!
Пастельная техника произвела на меня большое впечатление в
Дрезденской галерее. Там было много прекрасных картин, в том числе и другие
картины Лиотара. Например, его автопортрет в турецком наряде — очень интересная
картина, живая, экспрессивная! Однако я снова и снова возвращалась именно к «Шоколаднице».
Почему эта картина так привлекательна? Причем, не только для
меня. Когда я искала материал для написания данной работы, находила отзывы об
этой картине, написанные буквально моими словами. Это тоже стало для меня
открытием!..
Мне кажется, секрет привлекательности этой картины в ее
видимой простоте и в скрывающихся в ней парадоксах.
В каком жанре написана эта картина? Это портрет молодой
девушки в полный рост. И в то же время нет никаких сомнений, что перед нами
жанровая сценка. Сюжет очень простой: молодая служанка несет поднос с чашкой
шоколада и стаканом воды, видимо, своим хозяевам. Но присмотритесь! Она не
стоит на месте — она идет! Аккуратно, маленькими шажками, чтобы не пролить
шоколад. Парадокс: статика и движение присутствуют одновременно! Движение
Лиотару удалось передать с помощью композиции: фигура модели смещена влево, а
перед ее лицом остается свободное пространство.
Картина одновременно проста
— одинокая фигура в незамысловатом интерьере - и сложна, если оценивать
невероятную детализацию (складки одежды, стакан, чашка).
Художник использует небольшой цветовой диапазон, в основном светлые тона: белый, серебристо-серый, золотистый, нежно-розовый. Но при этом
образ нарисован очень точно и объемно, а главное, наполнен жизнью. Мы можем
даже оценить характер этой милой служанки: она скромна, но уверена в себе,
прислуживает с грациозностью и достоинством.
И вот что интересно, несмотря на почти фотографическую
точность изображения, до сих пор идут споры: кто же изображен на этой картине?
Есть несколько версий. Вы можете найти их в интернете. И все они достаточно
романтичны. Говорят, девушка удачно вышла замуж. Но это меня не очень
интересует)...
Теперь, когда я увидела «Шоколадницу» Лиотара в реальности,
понимаю, что искусство не делится на простое и сложное. Даже то, что кажется
простым, сложно по своей сути. А то, что сложно по технике исполнения, может
смотреться легко и воздушно, как картинка из воспоминаний о другой жизни.
Незатейливая по сюжету «Шоколадница» позволяет нам заглянуть в окошко 18 века и
увидеть живую привлекательную девушку на пороге любви.
И еще один простой вывод стал для меня очевидным. Важно идти
своим собственным путем, не сворачивая и не стараясь всем понравиться.
Мастерство Лиотара оценивалось современниками, но все-таки настоящее признание
художник получил спустя время, особенно в 19 веке, когда в искусстве стали
активно осваивать реализм.
Сегодня его картины все также привлекательны для зрителя.
А вот сайты, которые мне помогали в работе.